På en gjengrodd sti - Janáček og Sæverud
På en gjengrodd sti er en samling lyriske klaverstykker som dveler rundt minner, sorg og natur.
Leoš Janáček – På en gjengrodd sti
Leoš Janáčeks På en gjengrodd sti er en samling lyriske klaverstykker som dveler rundt minner, sorg og natur. Verket hører til den tsjekkiske komponistens mest populære komposisjoner.
Program
Leoš Janáček - På en gjengrodd sti (1911/1942) (Po zarostlém chodníčku) (44’)
Harald Sæverud – Fuglefløyt-variasjoner (1968) (6,5’)
Om konserten
På en gjengrodd sti ble komponert i perioden 1900-11, og er nært knyttet til hendelser i Janáčeks liv. Underveis i arbeidet døde hans 21 år gamle datter Olga, og dette satte sterkt preg på musikken. Samtidig spiller komponistens erindringer om sin egen barndom en sentral rolle. Følelser av nostalgi og lengsel gjennomsyrer verket.
Som komponist og musikkteoretiker utviklet Janáček en egen stil basert på talespråkets rytme og melodi. Han var i tillegg svært inspirert av folkemusikken fra Mähren (Morava) i Tsjekkia. Begge disse elementene er til stede i verket På en gjengrodd sti.
Verket består av 15 stykker, fordelt på to bøker. Den første ble ferdigstilt i 1911; den andre ble utgitt posthumt i 1942. På konserten fremføres alle 15 stykker.
Harald Sæverud – Fuglefløyt-variasjoner
Harald Sæverud var ikke helt ulik Leoš Janáček i sin komponistgjerning. Som sin tsjekkiske kollega var også Sæverud preget av sitt lands folkemusikk og natur, som han gjorde til sin egen i et musikalsk språk som både var klassisk og modernistisk. Dette høres ikke minst i verket Fuglefløyt-variasjoner fra 1968.
Stykket kan oppleves som en vandring i naturen, der lyden av en fugl setter i gang en indre refleksjon som tiltar i intensitet. «Fuglefløyt»-melodien som åpner stykket er et typisk sæverudsk tema: Vemodig og melankolsk, men samtidig undrende og åpent. Denne melodien danner grunnlaget for en rekke variasjoner, der Sæverud vrir og vender på rytmikk, harmonikk og dynamikk slik at musikken fremstår stadig mer fremmedartet.
Fuglefløyt-variasjoner er en bredt anlagt komposisjon for piano, og et sentralt verk fra Sæveruds senere periode. Som mange av hans komposisjoner er variasjonene uløselig knyttet til hjemmet og naturen på Siljustøl.
Om artisten
Den norske pianisten Joachim Carr (f. 1988) har de siste årene markert seg med sin dype musikalske forståelse og sin følsomme tilnærming til et repertoar som spenner fra Bach til Ligeti - og videre. Han kapret førsteplassen under The International Edvard Grieg Piano Competition i 2014. Under avslutningskonserten på Festspillene i Bergen i 2017 hadde han æren av å fremføre Griegs klaverkonsert sammen med Bergen Filharmoniske Orkester, under ledelse av John Storgårds. Carr er også en ettertraktet og prisbelønnet kammermusiker, og har opptrådt på en rekke internasjonale scener og festivaler. Utover det klassiske repertoaret inkluderer han gjerne egne improvisasjoner i konsertprogrammene sine. Han samarbeider også jevnlig med jazz- og folkemusikere, og er medlem av Glorvigen Tango Quartet.