Seminar: Kunst·Hånd·Verk i teori og praksis

Utstillingen Kunst.hånd.Verk utforsker samtidens kunsthåndverk gjennom temaene materialitet, håndverkstradisjoner, hjemmet, dekor, gjenbruk og postindustrialisme.

Dette er et av to seminarer knyttet til vandreutstillingen i Oslo, Bergen og Trondheim, hvorav det første ble avholdt på Nasjonalmuseet i januar.

Seminaret på Kode tar for seg kunsthåndverkets status innen kunstkritikk, kunsthøyskolene og i kunstnernes egne praksiser.

På scenen møter du kunstnere, kunsthistorikere og representanter fra kunstutdanningene i Oslo og Bergen.

Seminaret er åpent for alle interesserte, og dets hovedspråk er norsk (NB: Enkeltinnlegg på engelsk kan forekomme).

Pris: kr. 200,- (Inkluderer inngang til Kodes museer)

Program

NB: Endringer kan forekomme

10.00-10.15 Registrering og kaffe

10.15-10.30 Velkommen ved Line Daatland, direktør for samling og utstilling ved Kode

Del 1: Kunsthåndverkutdanning i Bergen og Oslo

10.30-11.00 Innlegg: "Trust in Clay: utdanning i keramikk og leire ved KHiB og Kunstakademiet, KMD" ved Anne-Helen Mydland, professor i keramikk ved KMD.

11.00-11.30 Innlegg: "Keramikk i kunstutdanningen – fagets rolle og muligheter. Erfaringer fra Kunsthøgskolen i Oslo" ved professor Gunhild Vatn, professor i keramikk ved KHiO

11.30-12.00 Innlegg ved Kari Merete Paulsen, verkstedsansvarlig for tekstil ved KMD

12.00-12.30 Innlegg ved styreleder Putte H. Dal fra Norske Kunsthåndverkere

12.30-13.50 Pause
Mulighet for å besøke utstillingen KUNST·HÅND·VERK | Kode

Del 2: Kunsthistorie på kunsthåndverkets premisser

13.50-14.30 Panelsamtale om teoriutvikling og historieskrivning om kunsthåndverk på 2000-tallet.
-Jorunn Veiteberg, Dr. Philos i kunsthistorie og frilans skribent og kurator.
-Knut A. Bull, seniorkurator ved Nasjonalmuseet.
-Solveig Lønmo, doktorgradsstipendiat ved NTNU og konservator ved Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum.
-Moderator: Morten Spjøtvold, kurator ved Kode.

14.30-14.50 Kaffepause

Del 3: Doktorgrad i kunsthåndverk

14.50-15.20 Foredrag: «Ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid - hva slags doktor?» ved Nina Malterud, professor og tidligere rektor ved Kunsthøgskolen i Bergen

15.20-15.40 Innlegg: "Bevegelige arbeidsrom og flytende grenser; om å avdekke egen metode" ved Tina Jonsbu, Ph.D. og førsteamanuensis ved KHiO

15.40-16.00 Innlegg: «Porous Worlds - the Liminal Spaces of Relief» ved Pauliina Pöllännen, ph.d. og førsteamanuensis ved KMD

16.00-16.15 Oppsummering ved Peder Valle, seniorkurator ved Kode

NB: Kjøp av seminarbillett inkluderer også ordinær inngang til museet.

Bidragsytere

Anne-Helen Mydland er kunsthåndverker og professor med spesialisering i keramikk og leire ved Kunstakademiet, Institutt for samtidskunst, KMD, Universitetet i Bergen. Hun har stilt ut nasjonalt og internasjonalt og er innkjøpt av ledende nasjonale samlinger og institusjoner både fra egen praksis og som del av kunstnergruppen TEMP.

Gunhild Vatn er kunsthåndverker og professor i keramisk kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo. Vatn stiller ut nasjonalt og internasjonalt, og formidler arbeidet sitt gjennom utstillinger, foredrag, undervisning og tekst. Arbeidene hennes er representert i offentlige og private samlinger i Norge og internasjonalt, blant annet ved Nasjonalmuseet i Oslo, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim, Nationalmuseum i Stockholm, KODE Kunstmuseer i Bergen, Sogn og Fjordane Kunstmuseum og Fule International Ceramic Art Museums i Fuping, Kina.

Jorunn Veiteberg er dr.philos. i kunsthistorie og arbeider som uavhengig forsker, kurator og skribent. Hun var redaktør av tidsskriftet Kunsthåndverk 1998–2007 og har vært professor II i kunsthåndverkets teori både ved Kunsthøgskolen i Bergen, Kunsthøgskolen i Oslo og Högskolan för Konsthantverk og Design i Göteborg.

Kari Merete Paulsen er ansatt som senioringeniør i 50 % stilling ved KMD, seksjon for verksteder og tekniske tjenester. Hun har ansvar for vevverkstedet og har hovedfag i tekstil fra Kunsthøgskolen i Bergen, samt pedagogisk grunnfag fra Bergen lærerhøgskole (førskolelærerutdanning). Paulsen arbeider også som kunstner og har deltatt i utstillinger i inn- og utland.

Knut Astrup Bull er seniorkurator ved Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. Han har fagansvar for møbler og metall, samt medansvar for kunsthåndverk. Bull har medvirket til presentasjonen av Nasjonalmuseets design- og kunsthåndverksamling, og vært kurator for Grayson Perry-utstillingen på Nasjonalmuseet i 2022. Han har publisert flere bøker og artikler om Kunsthåndverk.

Nina Malterud er kunsthåndverker og har arbeidet med keramikk siden 1970-tallet. Hun var professor ved Kunsthøgskolen i Bergen i perioden 1994 til 2002, og rektor samme sted fra 2002 til 2010. Malterud var sterkt involvert i det nasjonale arbeidet med utformingen av ph.d.-graden i kunstnerisk utviklingsarbeid.

Pauliina Pöllänen er en kunstner som arbeider med keramiske skulpturer, og arbeider som førsteamanuensis i keramikk og leire ved KMD. I 2023 fullførte hun doktorgraden sin ved Universitetet i Bergen, og ble uteksaminert fra Kunsthøgskolen i Oslo 2012. De siste årene har hun hatt separatutstillinger ved Kunstnerforbundet (2025) og Hordaland kunstsenter (2023), og har deltatt i gruppeutstillinger ved CLAY museum i Danmark og Gustavsbergs Porslinsmuseum i Sverige (2022). I 2016 var hun artist-in-residency ved Victoria & Albert Museum i London.

Putte H. Dal er styreleder i Norske Kunsthåndverkere og kunsthåndverker, som bor og arbeider i Fredrikstad, Østfold. Hun har lang og bred erfaring fra kunstfeltet gjennom mange ulike styreverv og oppdrag bl.a. som sensor og jurymedlem, samt fra sin stilling som formidlingsleder i Østfold kunstsenter. Hun satt i Innkjøpsfondet for norsk kunsthåndverk i perioden 2009–2013. Dal arbeider med funnet materialer og setter dem sammen til nye konstellasjoner i smykker eller små skulpturer.

Solveig Lønmo er doktorgradsstipendiat i kunsthistorie ved Institutt for kunst- og medievitenskap ved NTNU (2023-2026) og kurator ved Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum (2014-). Hun er for tiden i innspurten av sin tekstilteoretiske avhandling om Hannah Ryggens kunst.

Tina Jonsbu er kunstner og bosatt i Oslo. Hun arbeider hovedsakelig med tegning og broderi og har hatt en aktiv utstillingsvirksomhet siden hovedfag ved Statens Høgskole for Kunsthåndverk og Design i Bergen i 1997. I 2020 fullførte Jonsbu sin ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Kunsthøgskolen i Oslo med prosjektet Strukturer for tanke, strukturer for handling. Fra høsten 2021 har hun vært ansatt som førsteamanuensis ved fagområde Tekstil ved KHIO.