Kunst·Hånd·Verk i teori og praksis
Kunsthåndverk og høyere utdanning
Anne-Helen Mydland. Stilleben (2003). Kode. Foto: Thor Brødreskift
Når
Hvor Lysverket
Den 9. juni arrangerer Kode et seminar om kunsthåndverk og høyere utdanning.
Her vi inviterer kunstnere, kunsthistorikere og representanter fra kunstutdanningene i Oslo og Bergen til å reflektere over kunsthåndverkets plass i dagens universitet- og høyskolesektor.
Seminaret arrangeres i forbindelse med utstillingen Kunst·Hånd·Verk som vises på Lysverket fra 10. april til 16. august 2026.
Utstillingen utforsker samtidens kunsthåndverk gjennom temaene materialitet, håndverkstradisjoner, hjemmet, dekor, gjenbruk og postindustrialisme.
Dette er et av to seminarer knyttet til vandreutstillingen i Oslo, Bergen og Trondheim, hvorav det første ble avholdt på Nasjonalmuseet i januar:
Hva snakker vi om når vi snakker om kunsthåndverk? - Nasjonalmuseet
Seminaret er åpent for alle interesserte, og dets hovedspråk er norsk (NB: Enkeltinnlegg på engelsk kan forekomme). Fullstendig program publiseres i mai.
Program
Del 1: Kunsthåndverkutdanning i Bergen og Oslo
Rundt årtusenskiftet gjennomgikk norske kunstutdannelser store strukturelle endringer. Man gikk fra mindre spesialiserte utdanninger for kunsthåndverk, til større flerfaglige enheter med en rekke ulike kunstarter.
Sammenslåingene har resultert i større verkstedsfasiliteter og nye lokaler, men reiser også spørsmål om kunsthåndverkets egenart i et interdisiplinært kunstfelt.
I seminarets første del vil ansatte ved KMD og KHiO reflektere rundt kunsthåndverkets plass i dagens kunstutdannelser, med utgangspunkt i egen kunstnerisk og pedagogisk praksis.
Del 2: Kunsthistorie på kunsthåndverkets premisser
En av de sentrale motivasjonskreftene bak etableringen av tidsskriftet Kunsthåndverk, var å bidra til historieskrivning og teoretisk refleksjon omkring fagfeltet.
Dette viser til et særtrekk ved kunsthåndverkets historiografi, nemlig at det har vært dominert av aktører utenfor de kunsthistoriske forskningsmiljøene ved universitetene.
I andre del har vi innbudt tre sentrale kunsthistorikere til å diskutere den teoretiske utviklingen siden år 2000.
Deltagerne i samtalen er Jorunn Veiteberg (Dr. Philos), seniorkurator Knut Astrup Bull (Nasjonalmuseet), kurator og doktorgradstipendiat Solveig Lønmo (Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum/NTNU).
Del 3: Doktorgrad i kunsthåndverk
En ny tendens de siste årene har vært opprettelsen av PhD-program i kunstnerisk utviklingsarbeid ved en rekke universitets- og høyskoler.
Et særtrekk ved de norske PhD-programmene innenfor skapende og utøvende kunst, er at hovedvekten ligger på det kunstneriske arbeidet – fremfor en skriftlig avhandling.
I seminarets siste del vil keramiker og professor Nina Malterud fortelle historien bak etableringen av denne ordningen i Norge, og to kunstnere vil gi publikum et innblikk i sine doktorgradsprosjekter.