Astrup drar til Japan!

Jølstringen Nikolai Astrup (1880–1928) var en av Norges mest originale og folkekjære kunstnere, og opplever i dag et internasjonalt gjennombrudd.

Nå skal motivene hans fra Jølster, med frodige hager og mystiske sommernetter, på nytt ut i verden.

Astrups kunst møter publikum i Japan ved fire store museer, hvor den første utstillingen åpner i Tokyo 21. november.

– Vi tror at Astrups kunst vil vekke svært stor interesse i Japan, sier direktør ved Kode Petter Snare.

– De siste ti årene har vi sett hvordan Astrup har fascinert publikum i Europa og USA, og det er utrolig stort å kunne introdusere ham i Japan. Det finnes linjer i kunsthistorien mellom Astrup og Japan som jeg tror publikum vil kunne kjenne igjen og begeistre seg over, sier Snare.

Astrups internasjonale relevans

Astrupsenteret ved Kode og Sparebankstiftelsen DNB har arbeidet lenge med å sette Nikolai Astrups kunstnerskap i en internasjonal sammenheng.

De siste ti årene har vi presentert Astrup i utstillinger ved Dulwich Picture Gallery i London, Kunsthalle Emden i Tyskland, Prins Eugens Waldemarsudde i Stockholm og The Clark i USA.

– Vi så tidlig at kunsthistorien hadde gått glipp av de mange internasjonale koblingene hos Astrup, og har sammen med kunsthistoriker Maryanne Stevens og Astrupsenteret ved Kode jobbet utstrakt med å utvide historiene om dette kunstnerskapet. Det er en reise som fortsetter å gi oss nye oppdagelser og koblinger, det er svært spennende, sier Anders Bjørnsen i Sparebankstiftelsen DNB.

Her kan du lese pressemeldingen om USA-satsingen fra 2021.

Hva utstillingen skal vise

Utstillingen Garden of Growth skal vise de mest kjente og kjære Astrup-motivene: St. Hansbål (Priseld), Marsmorgen, og Vårnatt i hagen.

De fleste av verkene i utstillingen tilhører samlingen som Sparebankstiftelsen DNB deponerer hos Kode, i tillegg til verk fra samlingen ved Astruptunet og private innlån.

I tillegg skal utstillingen vise tekstilarbeider av Astrups mor, Petra Constance Astrup, og en film som viser de skiftende årstidene på Astruptunet. Utvalget av verk, som til sammen teller over 180 stykker, vil variere noe mellom visningsstedene.

Kodes kurator for utstillingen, Tove Haugsbø, forteller om stor interesse for kunstnerskapet hans hos japanske fagfolk.

– Kuratorene ved alle disse museene har spisskompetanse på europeisk kunsthistorie, og flere av visningsstedene har tidligere presentert utstillinger av nordisk kunst. De har også vært på besøk i Bergen og på Astruptunet, for å fordype seg i Astrups kunst, forteller hun.

Astrups «japanske» tresnitt

Astrups grafiske kunst, som har viktige forbindelser til japansk kunsthistorie, vil utgjøre en sentral del av utstillingen.

Direktøren ved Tokyo Station Gallery, som er første visningssted på turneen, framhever Astrups tresnitt:

– Japan har en lang tradisjon for tresnitt. Som mange vet, er ukiyo-e‑trykk det mest framstående uttrykket for denne tradisjonen. Vi mener at også Astrup hentet inspirasjon fra japanske ukiyo-e‑trykk. Men han tok tresnittet inn i sitt eget kunstnerskap på måter vi aldri kunne ha forestilt oss. Denne nyvinningen og ferdigheten er også viktige grunner til at vi ble interessert i Astrup, sier Akira Tomita.

Fra Astrupstunets samling låner de ut en rekke verk, og ikke minst, selve trykkeplatene fra Astrups hånd:

– Astrup var tydelig inspirert av japansk trykkekunst. Astruptunet har 86 trykkeplater, fordelt på 44 motiv, og det er en glede å kunne vise fram en rekke av disse i Japan. Det er også gledelig at vevarbeid med motiv tegnet av Astrup er på utlånslisten, sier Solveig Berg Lofsnes, museumsleder ved Astruptunet.

Hva utstillingen handler om

Garden of Growth utforsker den dype forbindelse mellom Astrups kunstneriske visjon og naturen, og viser ham som både hagekunstner, landskapsmaler og grafiker.

– Vi vil vise hvordan Astrups kunst, rotfestet på gården hjemme i Jølster følger naturens rytmer, åpner den nordiske nattens mysterier og viser hagen som et formbart sted i stadig forvandling, sier kurator Haugsbø.

– Samtidig peker verkene mot en større idé: at vekst også handler om hvordan kreativitet, håndverk og kunst kan slå rot i hjemmet og gi liv til nye former for fellesskap.

Det japanske publikummet får se bilder av de skiftende årstidene på Astruptunet ikke bare i Astrups kunst, men også i en ny film som produseres av Kode.